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原标题:

吴为山

■特邀艺评人:吴为山(中国美术馆馆长)

关于吴冠中老师的文章,近年来我已先后写过三篇。此中,《中国画的围墙终会突破》是针对吴老师的立异;《线的生命》是关于其艺术生命过程;《真的猛士》则是我塑吴老师像的一点感想熏染。现将三篇文章略加篡改并作组合,以记录一位艺术事情者对先进的钦慕之情。

一、中国画的围墙终会突破

四十年前,我第一次聆听吴冠中老师的演讲,被其朴素的形象和富故意境的说话深深吸引。一个诚恳、热心、执着、具有诗性与哲理的艺术家风仪深深刻入我的心灵。当时,我在无锡读书,刚刚进入求艺的大年夜门。他的演讲,我未必全听懂,隐约中,他从莫奈的《睡莲》谈起,叙述形式美的紧张性,激发形式便是内容的不雅点。他觉得莫奈不仅是为画睡莲这个题材而画,而是光照下的波影,色光相融的朦胧之美,使莫奈萌发了体现的欲望。是以,许多画家首先是在自然中发清楚明了形式,才去作画。他的演讲很动情,四十多年来,每念及此,总使我不禁孕育发生奋斗的动力。吴老师最为深刻的几句话,贯穿了四十年来我对老师由熟识到崇敬与感激的心途经程。

吴冠中 红莲 1997年  66×91厘米 油画

吴冠中 红莲 1997年 66×91厘米 油画 中国美术馆藏

围墙终会突破

1980年春,吴冠中画展在无锡巡展,《苍山洱海白族人家》《渔村子》《太湖人家》等作品唤起人们新的审好意象。从文革“红亚博电竞靠谱实力平台、光、亮”走过来,吴老师作品的意境使人们在山水情韵中认为了西方今世主义视觉革命的形式美,融会到中国诗歌的意境美。无论是水粉画、丙烯画、油画或是水墨画都洋溢着中国画的意蕴。他说形式美是中国画的特性之一。早在他读国立艺专时,潘天寿的作品《孤松矮屋老夫家》画的是高高的松树下,扁平而矮小的屋子……这种比较与构成,使得他经久以来思虑绘画形式与内容的关系。是以,中国画的本色之美不局限于文字。独特的形式构成同样是中国画的紧张特性。八大年夜隐士、齐白石等都是在形式中依靠着生命抱负与文化情怀。他们的文字也是形式的一部分,是传统教养的表现。他讲到愉快处忽然感慨道:“至今我还被关在中国画的门外,但这没有什么问题,总有一天中国画的围墙会突破!当然,这要从教导入手。假如让我来办美术学院,我不会将国、油、版、雕分得那么细,什么都学,综合进修才能培养出艺术家的创造能力!中国画壁垒森严,势力守旧。程式、画法原先自于生活,是艺术家颠末提炼概括而成。但‘结壳’了,变成教条就僵逝世了!就成了艺术立异的枷锁。艺术的‘粉本’是自然与心灵。西方艺术的成长,从19世纪之后的艺术革命看,塞尚、马蒂斯都是冲破现实表象走向艺术新境界。中国画的成长前景也必然是这样。”

吴冠中 绍兴河干 1977年 61×46厘米 油画

吴冠中 绍兴河干 1977年 61×46厘米 油画 中国美术馆藏

我们都是“手艺人”

昔时,已是61岁的吴冠中老师带门生到无锡写生,身穿劳动布的事情服,坐在申报席上,第一句话就是“我们都是手艺人”,不仅拉近了与参预美术事情者的间隔,更讲出了艺术之心手响应的关系;讲出了劳作与创造的关系;讲出了暗练的艺术技术与艺术境界的关系。他当时描述了自己为了画粉灰色墙上爬满的老藤,掉落臂臭气熏天,蹲在厕所边上四个小时写生的情景:“那老藤牵绕、互相关联、抵触纠缠、白灰纸本、龙飞凤舞,是一幅天然的抽象画。”文学靠翰墨说话,而成绩绘画艺术的根基是功夫。艺术家不要避讳“手艺”,他是困难劳动与聪明的结合,是高超的艺术技术与精神境界的产物。不练习好一双发明美的眼睛,不练就轻车熟路的功夫,艺术只是空口说。他说:“我走南闯北,南腔北调。现在老了,但仍旧要搜尽奇峰,为的是探求自然美。德加眼睛不好,做出好的雕塑,是由于日常平凡积累。莫奈眼睛不好,画出好的画,是心灵的感想熏染。但作品毕竟是靠手去体现的,这是他们勤于实践的结果。为什么中国画家越老越吃喷鼻?是由于人艺俱老。一方面是人生的阅历、常识的富厚;另一方面是履历、实践多了,着手多了,技术也反过来影响思惟。有不少老画家刚下笔就知道一张画的成败,关键是审美履历、创作履历。是以,艺术家必须是‘手艺人’。梅兰芳、盖叫天没有功夫怎么行?!老艺术家一笔下去便是几十年的人生,是苦寒的结晶。” 

吴冠中  水上人家 1980年 46×61厘米 油画

吴冠中 水上人家 1980年 46×61厘米 油画 中国美术馆藏

我是“长短之人”

2001年5月,我创作的《冯友兰》雕像在北京大年夜学完工,冯老师的女儿、闻名作家宗璞在三松堂招待我,谈到了文章的三要素是洞见、真情、美言,并讲吴冠中老师的散文便是很好的范本。宗璞老师的话提醒了我得拜谒吴冠中老师。由于,我要登门请他为熊秉明老师创作的《童子牛》题字。电话里,吴冠中老师简明扼要先容了去他家的路线,着末奉告我,“当看到一幢高层修建时,一清二楚,那便是我住的公寓”。吴老师先容自己的家,也像创作作品一样平常,形式光显、干脆、简洁。

老师亲身开门。着实他在劲松的家,我曾于1990年拜访过。这是极通俗的家,质朴得像主人一样。沙发上的人造革已破,墙纸也已剥落。唯有吴老师画的熊猫的神气以及画右下方的题名和印章注解了这是中国今世美术史上不合凡响的家。我回忆了1980年吴老师讲“中国画围墙终有一天会突破”的情景,他不无感慨:“我是长短之人!”接着,他主动谈起“文字即是零”的争辩。

“有不少人根本没有看我的全文,以致没有看过我的文章就参加争辩。我讲的是没有内容、没有精神的文字即是零。”吴老师又说:“我钻研石涛的《画语录》,谈齐白石的‘学我者生’,都是涉及昔人的成果与我们本日创造的关系。”

“我曩昔讲形式便是内容,本日讲文字即是零,是指无病呻吟的文字游戏即是零。”吴老师越说越卖力起来。我开始转话题,将随身带去的作品集请他指教。当看到我作于1994年的《鲁迅胸像》后脱口而出:我到现在没有见过做鲁迅像做得好的。我知道他对我的“鲁迅”不知足。我问他“熊秉明的《鲁迅》如何?”他说:“那当然好,秉明深刻理解鲁迅。原稿保存在我家里。”他仔细地翻了画册,一张一张看。又反复翻,停在了我做的《蚕桑专家》及《齐白石》两张作品上,“这很好!”“这种在隐隐中传达出精神的,是你的特征,是你的创作。”

吴冠中 野草 2008年 61×91厘米 油画

吴冠中 野草 2008年 61×91厘米 油画 中国美术馆藏

       吴老师绝不留情,讲真话,好便是好,不好便是不好,不雅点光显。我受品评,也得到鼓励。他的意见匆匆进我反思,对我的成长有了新的启发。吴老师的倔、真、直,不随流俗、独持己见可能恰是他成为“长短之人”的一个缘故原由。

立异者总有长短。讲真话者也惹长短。

让荣誉来得晚些

吴老师问我,“你是不是爱好罗丹?”“你是不是爱好书法?”

吴老师奉告我:“秉明有很多思虑,他沉静”,“中国古代雕塑有很多值得我们进修”。

我琢磨吴老师的话,意味深长。吴老师立根于中国诗性文化,对语于西方今世主义,他不盼望看到的是我成为“罗丹”形式的翻版。这相称于“文字即是零”的箴规针砭。确凿,有一阶段我心摹手追罗丹。熊秉明老师是吴冠中老师的同窗好友,吴老师对他的推重,也为我们本日的雕塑提出了新的创作体系和审美倾向。熊老师通哲学、文学、艺术理论、雕塑、绘画、书法等,学贯中西,学养广博,这种大年夜器晚成使得他的作品更为凝重、深挚。

从吴冠中老师自己的代表性作品《楚国兄妹》足见他对古代雕塑,分外是汉俑造型理解的深刻性和对远古神韵的心领。是以他的&ld亚博电竞靠谱实力平台quo;中国古代雕塑有很多值得我们进修”的话,是对当前学院以西方教授教化体系为标准的一种立场。他画的《乐山大年夜佛》,体现了他对佛教造像圆融、从容的造型在精神层面的融通,对夷易近族文化精髓精辟由衷的深情。

吴冠中 桂林山中 1972年 90X90cm 中国美术馆藏

吴冠中 桂林山中 1972年 90X90cm 中国美术馆藏 

2006年的一天,我接到吴老师的一个电话:“为山同道,我看到了你近来的一些作品,有些重复自己。不要停顿在自己已有的成就里。……你功底深、形式感强,正处于创作的好时期,要赓续向前。削减社会活动。……让荣誉来得晚些。”

吴老师对我的忠告,表现了一位老艺术家的责任感和朴拙。早在1991年,我写了一本26万字的《视觉艺术生理》书稿。我的师长教师闵叔骞教授、卢是教授曾同等保举我去拜谒他们的老同砚、老友吴冠中,吴老师欣然为我题写书名。2002年,吴老师在喷鼻港举办个展,也曾致信于我。吴老师长辈般的爱,不虚誉、不捧杀,使我能精确看待自己、把握自己。

2008年,我被选为第十一届全国政协委员,开会时竟然与吴老师前后排同座。请他合照、具名的人很多。他话不多,但每次都问起我的创作、进修环境。

有一次,我奉告吴老师我去了法国,去了熊秉明老师的事情室,参见了熊老师的墓。

吴老师缄默沉静许久,叹了口气:“秉明可惜走得太早了……”

而今,吴老师也走了。该当说他没有遗憾,由于中国画的围墙徐徐没有了……

吴冠中 围城 1996年 140×180厘米 国画

吴冠中 围城 1996年 140×180厘米 国画 中国美术馆藏

二、线的生命

春天,人世的四月天,桃红、嫩绿,健枝舞动,柳丝绵绵,谁家飞燕入梦?

青山一抹,湖面如镜,点点白鹅,划破江南的宁静,这油彩的芳喷鼻,笔笔含情……白皮松,在优雅的灰调子中尤显苍劲,抽象的肌理触动艺术的灵思,这历经世纪的老树,记录了光阴的流逝……

点、线、面,以及光显的色彩所构成的形式美,一幅幅画面生发的意境令我们更为深情地怀念吴冠中老师。他曾经向中国美术馆两次无偿捐赠自己的代表作,构成了本日馆藏62件作品的富亚博电竞靠谱实力平台厚序列,这些贵重的艺术之宝,鼓舞着我们中国美术馆的每一位同仁,深入钻研,高频率地展出,真正将他的艺术回馈人夷易近,让这位不负图画的艺术小儿百姓之生命激情汹涌澎拜地绽放……

去年是吴冠中老师寿辰100周年之际,中国美术馆以“鹞子赓续线”为题,将馆藏的老师油画和水墨画编成“生命之本”“自然之意”“纯正之心”三个篇章,使不雅众从吴老师的作品中,领略其一颗永无休止的探索之心,一条赓续逾越自己的立异之路,一根连着传统、紧系着生活的乡愁之线。

这根线,是贯穿吴老师艺术生命始终的线。从他青年时期走出宜兴,由姑父划船载着他至无锡赶考,选择弃工科而学艺术,到国立艺专拜师林风眠、潘天寿等,以及西去“取经”,在巴黎求艺,神会莫奈、塞尚、梵·高……返国后在火热的社会主义扶植的现实中写生、创作、教授教化。伴跟着“革新开放”,他率先提出“形式美”,质疑“内容抉择形式”在措施论层面的独一性,引起争辩,对当时及后来中国美术在审美本体的探索起到匆匆进感化。
恰是这根线,使得吴冠中老师在27年前,针对画家以技法程式的仿照代替精神追求的弊端,以某宗某派的“粉本”代替立异的征象,喊出“文字即是零”的口号。

回望这根线的始端,1946年公派留学法国的考试,一份关于中国山水画隆盛于何时,意大年夜利文艺中兴对后世影响的答卷,其不雅点的高度、叙述的逻辑与文辞的柔美,使阅卷师长教师陈之佛老师大年夜为动容,他用行楷全文抄写了这张得到第一名的卷子。全部试卷考生共答1715字,通篇采纳文言文,下笔非凡,作为一位年轻的学子,对器械方文化竟有如斯深刻的熟识,评古论今,看法卓然,使得时年54岁、年高德劭的工笔画大年夜师陈之佛给了这份出色的答卷90多分。

时隔60年,到2006年,这尘封的历史出现于众人眼前。陈之佛家人在梳理文献资料的历程中,确定昔时的第一名便是吴冠中,由此可见吴老师在27岁时已功深气足。这为他后来独步艺坛,从文化精神和艺术表达得到自大、从容,更为他在中西合璧蹊径上取得卓越成绩铺陈了底色。

当然这根线,也是吴冠中遥接汉唐壁画线韵之简,神逮徐青藤、八大年夜隐士线条骨力与逸动,直接对语康定斯基、波洛克,在挥洒自若,进入忘我之境的状态中,创造了极具自然生命、艺术情怀、抽象美感的艺术之线。它源自高昌古城的原始意象,楚国兄妹的热诚淳朴,粉墙黛瓦的几何秩序,枯藤老树的遒劲苍深……也受西方20世纪体现主义等流派的启迪。吴老师在古代画工的匠心和文人绘画的诗情中,在西方视觉艺术革命和期间立异的诉求中,拓展了美术创造的新形式、新不雅念、新体现、新审美……

吴冠中 逍遥游 1997年 145×368厘米 国画

吴冠中 逍遥游 1997年 145×368厘米 国画 中国美术馆藏

他的形式论,是环抱“抽象美”而深入拓展的,其源是中国文化,其流是器械方艺术在成长历程中的赓续立异。他说:“抽象美是形式美的核心。”“要从画‘像’事情的镣铐中解放出来,尽情发挥和创造美的领域,这是绘画成长中的飞跃”。

吴冠中老师平生都在艺术抱负和艺术体现上追求这个“飞跃”。

自1979年至吴老师死之前的30年间,我多次有机缘与吴老师亚博电竞靠谱实力平台交往,我和吴老师之间还保留了一些贵重的手札。吴老师是异常重情意的,记得2006年,我向中国美术馆保举并匆匆成了苏天赐家人向国家捐赠25件代表性作品。2008年10月10日,苏天赐老师作品捐赠展在中国美术馆开幕,吴老师特地赶来,并诵新诗:

怀有同样心愿的人,无分袂。

有人走了,没有留下脚印,

有人走了,留下了脚印。

……

江南江北,天上地下,艺术的心灵如流星,谁知去向,

面对苏天赐的作品,我们探求与他相遇的机缘!

吴老师带着微微的乡音,倾诉心声,在中国美术馆的空间中萦回。

写到这里,吴老师那刚健个性所体现出来的骨相,那不肯让步所体现出来的健壮,表现了他的人格。老师看上去很寻常,他爱好穿旅游鞋,这更利于远行。

老师远行,永世在这赓续的生命线……

吴冠中 忆黄山 1989年 35×45厘米 国画

吴冠中 忆黄山 1989年 35×45厘米 国画 中国美术馆藏

三、真的猛士

自1990年至今30年间,我创作了数百尊人物肖像,以文化人居多。

先后为吴冠中老师塑过两尊铜像。

一尊塑造他站立着,将画板支撑于身段,全神灌注写生的情景。

另一尊塑造他身段前倾,躬着腰,手执油画刮刀奋力涂抹的写生状态。

都是写生。两尊像创作光阴跨度10年。第一尊创作灵感来自于我1979年第一次听吴老师讲座时他所谈到的一个经历:三月江南,白灰色的墙上,斑驳淋漓,老藤萦绕纠缠,新芽初露。那藤的走势,蜿蜒辗转。强劲的生命力仿佛兼毫中锋运行于宣纸之上,龙蛇舞动,景象庞大年夜。

吴老师支起画板开始写生。可墙壁下梗直是一个大年夜粪坑。老师掉落臂熏天臭气,坚持数小时对景写生,裁下这春天永恒的一段,化作标致图卷……

老师的描述,定格于我心里,挥之不去。美的追求,美的探索,美的创造,是一个艺术家生命永世的旋律。以是这第一尊铜像是吴老师存在于我影象深处的心像。

瘦消而坚贞的身躯,专注如炬的眼光……

这尊像有几版分手为其家乡宜兴美术馆、南京博物院、中国国家博物馆收藏并永远陈设。与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿、李可染等泥像构成不合的艺术奇峰,交相照映,成为20世纪壮丽的风景。

第二尊是应喷鼻港艺术馆之邀,根据昔时吴老师在该馆面对维多利亚港写生的场景而创作的。司徒元杰老师见证了吴老师写生的全历程。为请我创作吴老师像,司徒老师专程来北京与我交流。他对吴冠中在20世纪中国美术的供献及其捐画喷鼻港艺术馆的方方面面如数家珍,娓娓道来,充溢深情。他的论述及其供给的场景照片,也使我身临其境。我知道,吴老师一旦进入创作境界,则如入无人之境,物我皆忘。纵然是有世人在旁,老师眼中也只是写生的工具,也只有这种凝神,才能将瞬间的妙思和神来之笔化客不雅天下为点、线、面的艺术形式。

这是由物象升华为精神的历程,是艺术劳动中的转换,是创作者调动许多的常识储存进行对话、融合的历程。这历程也充分表现了艺术家的敏感、敏锐、果断。

吴冠中 莎士比亚桑梓 1992年 73x92cm 中国美术馆藏

吴冠中 莎士比亚桑梓 1992年 73x92cm 中国美术馆藏

吴老师脾气健壮,不当协,讲真话,坦诚。他的秉性抉择了他对艺术矢志追求。从这一点上讲,他是真的猛士!他崇拜鲁迅,鲁迅精神深深影响了他。关于“内容与形式”的评论争论,关于“文字即是零”的问题等等,吴冠中老师是有筋骨的!

吴老师诞生于江南,宜兴陶艺的历史,人造火炼的形制,太湖之源的流韵,竹海涌动的春潮,如诗如画。老师的生命底色洋溢着诗性。意境成为他感情与美的叙说。是以,我创作的第二尊吴冠中像立意在“猛士”“书生”。

所谓的“猛士”,是他以大年夜无畏的气魄,手执刮刀,驰骋于画面。这是他的习气动作。这刀,所向披靡,屡屡刀痕记录心迹。刀锋刮处,一片新意。有人说:吴老师画维多利亚港用的是水墨,并没有用刀。我说:他已超然……所谓“书生”,是他的眼中自然尽是胸中诗情。他以构成、组合,将墨块、墨线定格与遨游于素洁的宣纸,让红、黄、蓝诸色点散落其间,谱写形式美的诗章。在此,蒙德里安、康定斯基与八大年夜、石涛共融于一个天下,也便是吴冠中老师常说的:艺术在高层次是相通的。

雕塑中的吴冠中,眼神炯炯,额头上道道皱纹和清瘦的面颊,凸显风骨与书生气质。精微的神色形貌和大年夜块的身段适意,形成比较。那认识的夹克衫已化为一片适意的泼墨。吴老师左手所托画面,以线勾勒中环楼群,辅以色点。这形式正印证了吴老师苦诣追寻的抽象美……

这尊像已铸就成青铜,不久会立于喷鼻港艺术馆吴冠中画展的大年夜厅。探索无尽的大年夜自然,谁家粉本?真的猛士,不仅留亚博电竞靠谱实力平台下美,更留下精神……吴冠中老师立于他大年夜美的艺术作品中,我们则从中感想熏染到他的精神。

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